salut aujourd'hui, je vous presente ce disque...
REDBONE
The Witch Queen Of New Orleans
Face A
message from a drum
niji trance
the sun never shines on the lonely
maxsplivitz
emotions
jerico
Face B
the witch queen of New Orleans
when you got trouble
perico
fate
one monkey
Il s'agit d'un groupe originaire de Los Angeles, composé des deux frères Pat et Lolly Vegas et de Tony Bellamy et Pete
DePoe, tous de racines indiennes.
Ce qui se retrouvera evidemment dans leurs chansons, comme en 1973, dans le tube
"Wounded Knee" ou le groupe rappelle le massacre des Indiens Sioux Lakota par le septième de cavalerie en 1890, en chantant qu'on a été tous blessés...à Wounded Knee !
Des effets de guitare de Lolly Vegas, à tendance Jazz improvisé, en passant par la batterie au style de percussions dite "King Kong" de Pete de Poe, et par la polyrythmie de la basse et de la
caisse claire, on arrive à un resultat plutôt interessant.
Des succès comme "Maggie", "the Witch Queen of New-Orleans" ou "Come and get your love" ont inscrit le groupe Redbone au rang des formations majeures même si
le groupe a sombré dans l'oubli après les années 70. Toutefois, Redbone ne s'est jamais éteint parce qu'aujourd'hui il tourne encore, seulement dans l'Ouest americain, avec des
petites mutations de musiciens comme ça se passe dans de
nombreux
groupes.
La formation de Redbone actuellement, est dirigé par Pat Vegas seul (Lolly est parti en 1995, Tony Bellamy que quelque temps après), Raven
Hernandez (guitare, chant et auteur) a rejoint Redbone en 1996 pour remplacer Lolly Vegas après avoir subi un accident vasculaire cérébral qui l'a laissé incapable en
tournée avec le groupe. Bien que Redbone a eu un nombre limité d'activité au cours des dernières années, leurs chansons et les tournées de sortie sont plutôt faibles par rapport à celui
du début des années 1970. Un projet de tournée réunion en 2003 n'a pas eu lieu.
Bien, sur ces bonnes paroles, je vous invite à passer dans la salle télé, je branche le magnéto, je recherche la cassette du Dernier des Mohicans, ou
du Derniers des Sioux Aura un Gage, ou du Dernier des Sioux de Table, .....bon pardon, ce sont deux jeux de mots, que je dédicace spécialement à mon fidèle
Poupoute....
A ce propos, mon cher copain seb, ou Mom, comme certains le connaissent m'a tagué, je ne saurai jamais l'en remercié assez !!!! Il s'agit d'un Tag relativement intelligent, lié à
la literrature... Je tâcherai de m'en occuper un de ces quatre, il ne me restera plus qu'à choisir mes victimes prochainement, enfin, quand j'aurai compris ce qu'il faut faire....
Bref, installez vous confortablement, je m'occupe de la vidéo...
the Witch Queen of New Orleans
voici la discographie du groupe et le site officiel
http://20gp.ovh.net/~redbone/
redbone - 1970
potlatch - 1970
message from a drum (ou The witch Queen of New Orleans - en Europe) 1972
Already Here (1972)
The Best of Redbone (1973)
Wovoka (1973)
Beaded Dreams Through Turquoise Eyes (1974)
Cycles (1977)
Redbone Live (1994)
Des compilations existent également.
Par zibalo
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salut aujourd'hui
suite des épisodes liés à Brel, et coup de projecteur sur la carrière du Jacques Brel comédien, réalisateur..
Durant l'année 1967, il tourne Les Risques du Metier d'André Cayatte. Il est reconnu
comme très talentueux en tant qu'acteur, c'est indeniable auprès du public. En 1968, c'est l'année de
l'Homme de la Mancha. A dix jours de la première representation, Dario Moreno, decède, il sera remplacé par Robert Manuel au pied levé. Là, c'est un véritable
triomphe pour Brel, plebiscité par tous pour sa performance scénique. Après plus de 150 representations, jusqu'en 1969, il décidera d'arrêter son rôle qui ne sera jamais repris par ailleurs.
Le 17 mai de la même année a lieu la rencontre des trois monstres de la chanson française, Ferré, Brassens et Brel, dont la reunion fera l'objet d'une photo ultra
celèbre.
On peut remercier par ailleurs Rock et folk et RTL d'avoir pu reunir les trois grands.
Fin de l'Eté, Brel tourne dans Mon Oncle Benjamin, d'Edouard Molinaro, et à côté de ça, il apprend à conduire un avion, quelques temps après une autre passion, la
voile.
En 1971, il tourne avec Marcel Carné Les Assassins de l'Ordre, et il commence à travailler sur son premier film, avec l'aide de Barbara, aux commandes d'une
partie de la musique du film, et il presentera, pour la Belgique, au Festival de Cannes en 1972, son film Franz.
A la fin de l'année, il tourne L'Aventure c'est l'Aventure de Claude Lelouch qui aura un plus gros succès commercial que son film Franz, qui recontrera toutefois un
moindre succès.
Brel decide de tourner son deuxième film, Far West, qui sera également presenté au festival de Cannes en 1973, mais ce sera le flop total. A cette occasion sortira le 45
T, L'enfance.
En Mai, il tourne L'Emmerdeur d'Edouard Molinaro avec le grand Lino Ventura, et il
passe son temps sur son voilier, l'Askoy, avec ses
filles. Il va toutefois se faire operer du poumon gauche qu'une tumeur a envahi. Il sait desormais que ces jours lui sont comptés. Il repart aux Marquises, avec Maldy. Il s'achetera un avion qu'il
denommera JOJO, un avion taxi aux services des habitants des iles environnantes de son ile.
Mais Jacques Brel a dans l'idée de refaire une disque et ce que vous verrez dans le prochain article...
source : jesuismort.com
voici sa filmographie
1956 : La grande peur de Monsieur Clément - court métrage - de Paul Dichens
1960 : Le panier à crabes de Joseph Lisbona - Uniquement la musique
1960 : Le petit jour- court métrage - de Jacques Pierre - Uniquement les chansons
1963 : Un roi sans divertissement de François Leterrier - Il est uniquement co-musicien avec Maurice Jarre
1968 : Les Risques du métier d'André Cayatte
1968 : Un idiot à Paris de Serge Korber - Uniquement les chansons
1968 : La Bande à Bonnot de Philippe Fourastié
1969 : Mon oncle Benjamin d'Édouard Molinaro
1969 : Tintin et le temple du soleil - Dessin animé - de Raymond Leblanc - Uniquement la chanson
1970 : Mont-Dragon de Jean Valère
1971 : Les Assassins de l'ordre de Marcel Carné
1971 : Franz (réalisation)
1972 : L'aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch
1972 : Le Bar de la fourche d'Alain Levent
1973 : Le Far West (réalisation)
1973 : L'Emmerdeur d'Édouard Molinaro
1974 : Jacques Brel est toujours vivant et il vit heureux à Paris - Documentaire - de Denis Héroux- Lui même - Il est également le co-scénariste
vidéos
l'aventure c'est l'aventure
l'emmerdeur
Franz
allez salut à tous
a+
zibalo
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salut
aujourd'hui, suite des épisodes sur jacques Brel.
et avec ce disque
JACQUES BREL
N°4
Voici donc le quatrième disque de Jacques Brel, la valse à mille temps, un peu comme le regime des tournées à l'époque, à mille à l'heure, comme on l'a évoqué au
dernier chapitre, lundi, je suis désolé, je n'ai pas eu le temps de reprendre le clavier plutôt, semaine chargée...
En mars 1962, il enregistre "Le plat Pays", un de ces titres les plus connus, il change aussi de maison de disque, il quitte Philips pour aller chez Barclay.
Il remonte sur scène en 1963 et en 1964 à l'Olympia. 1964 est l'année où Brel perd ses parents, il sort deux albums et à l'automne de la même année, il met au jour un de ses succès
"Amsterdam" lors d'un recital à l'Olympia.
En 1964, il obtient le Grand Prix national du Disque en France. Début 1965, Brel fête ses 12 ans de chansons au cabaret
"Les Trois Baudets". La fin de l'année est marquée par une tournée de cinq semaines en URSS, mais surtout par son passage sur la prestigieuse scène du Carnegie Hall de New
York.
En 1966, Jacques Brel prend la decision d'arrêter la chanson.
Il pense
qu'il n'a plus rien à dire, il n'a pas le temps egalement de faire tous les projets qu'il souhaiterait mener à bien.
D'octobre 1966 à mai 1967, il honorera ces derniers concerts, à l'Olympia d'abord, au Royal Albert Hall aussi, une fois encore au Carnegie Hall, et pour finir le 16 mai à
Roubaix. Et déjà, les projets pour Jacques brel ne manque pas, puisqu'il s'interesse à l'Homme de la Mancha, et surtout au metier du cinema...
suite au prochain épisode, et promis je ferai plus long...
source : jesuismort.com
Donc voici donc les titres de ce recueil musical, de 1959, de Jacques Brel, enregistré avec l'orchestre de
François Rauber :
Face A
la valse à mille temps
je t'aime
ne me quitte pas
isabelle
la tendresse
la colombe
Face B
les flamandes
l'ivrogne
marieke
le moribond
le prochain amour
vivre debout
Les vidéos
J'ai selectionné trois chansons de ce disque. La première c'est la valse à mille temps, elle est pour mon copain Seb, et les deux autres, Ne me quitte pas, bien sûr, et l'Ivrogne. Les deux
dernières en vidéos.
Jacques Brel - Ne Me Quitte Pas
salut à tous et merci pour vos coms, et vos encouragements
alors à vous tous, je vous envoie mes plus sincères remerciements, et vous dis à très bientôt
a+
zibalo
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aujourd'hui, début d'une semaine consacrée à Jacques Brel. Je profite de l'anniversaire de sa mort, pour lui rendre hommage à ma façon. je vais vous presenter un disque par jour (si je peux)
et une chanson, sur laquelle je tenterai de gloser un petit peu...
alors on commence par ce petit mais superbe disque de 1961, c'est un 25 cm
Jacques Brel
n°5
Jacques Brel, né Jacques Romain Georges Brel le 8 avril 1929 dans la
commune bruxelloise de Schaerbeek (Région de Bruxelles-Capitale) et décédé le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur et chanteur belge francophone et néerlandophone. Il était
également acteur et réalisateur de films.
En 1952, Jacques brel ecrit ses premières chansons, il les chante dans le cadre familial, mais ça ne passe pas, c'est même plûtot
du découragement qu'il reçoit au lieu d'être pousser à reussir.
En 1953, il quitte Bruxelles pour Paris, il sort un 78 tours et persiste et signe, à
l'encontre de sa famille, qui finit par lui couper les vivres. Il vit alors sous les toits de paris, enseigne la guitare au danseur acrobate, Francesco « Cocky » Frediani, un artiste
italien, qui l'accompagnera d'ailleurs sur scène, lors de son tout premier Olympia, où l'ami Bruno Coquatrix remarquera Brel, qui l'invitera a discuté d'un prochain passage...
En 1955, Brel chante à l'Ancienne Belgique, salle Bruxelloise, et premier album
"Jacques Brel et ses chansons".
En 1956, il rencontre François Rauber qui deviendra son accompagnateur sur scène, tout d'abord, mais c'est surtout Gérard Jouannest qui deviendra
son accompagnateur exclusif sur scène et François Rauber son Orchestrateur privilégié.
En 1957, son second disque avec la chanson"Quand on a que l'amour", il reçoit le grand prix de l'Académie Charles Cros, 1958, Jacques Brel monte à nouveau sur la scène de l'Olympia en
première partie de Philippe Clay, le public est conquis, et fin 1959, il est tête d'affiche à Bobino. Les tournées et les concerts se succèdent à une cadence infernale. Brel sort un 4ème
disque, "La valse à 1000 temps". Brel a desormais laissé tomber sa guitare et chante en maîtrisant totalement son art ainsi que sa forte personnalité.
Debut 1960, il mène une vie infernale, avec des tournées organisées au Moyen
Orient, en URSS, Etats Unis et toute le France. Tabac, Alcool, conquêtes feminines, et nuits blanches font partie du voyage de Brel. L'accordéon de Jean Corti s'est maintenant ajouté dans les
concerts de Brel. Il remonte sur la scène de Bobino en janvier 61, et sort deux albums durant l'année. Mais, c'est surtout son récital d'octobre 61 à l'Olympia qui reste un moment clé de toute sa
carrière. Le 12 octobre, il remporte un triomphe sur la scène du music-hall parisien. Engagé pour remplacer Marlène Dietrich, il est consacré vedette de la chanson par le public mais également par
la critique. Suite à ce succès, Jacques Brel reprend les tournées à travers le monde et son rythme de vie ne cesse de s'accélérer. Cependant, dès cette époque, Jacques Brel évoque déjà l'idée
d'arrêter la chanson.
source : Wikipedia, jesuismort.com
Suite au prochain numéro...
Titres de ce recueil musical
Face A
Marieke
le moribond
vivre debout
on n'oublie rien
clara
Face B
le prochain amour
l'ivrogne
les prenoms de Paris
les singes
le temps des vidéos
le moribond
salut à tous
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zibalo
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aujourd'hui
RAINBOW
on Stage
Nous allons aborder en parallele de ce disque la troisième et quatrième période du
groupe Rainbow.
Nous en étions arrivé au moment où Ritchie Blackmore allait decidé de s'associer avec Joe Lynn Turner. Non, il ne coucheront pas ensemble, enfin, je sais pas, j'ai pas la bio de cet evenement...
En plus il y avait aussi Roger, et Roger est très jaloux...
bon allez, trève de bêtise, trois albums emaneront de cette nouvelle formation de RAINBOW...
Difficult to Cure
Straight Between the Eyes
Bent Out of Shape
A la batterie :
Bobby Rondinelli, de novembre 1980 à
juin 1983 (2 albums) puis
Chuck Burgi jusqu'en mars 1984 (1 album).
aux claviers :
Don Airey jusqu'en décembre 1981 (1 album) puis
David Rosenthal jusqu'en mars 1984 (2 albums), le tout autour de
Roger Glover, Ritchie
Blackmore et de
Joe Lynn Turner.
En Mars 1984, le groupe se sépare, dissous, ou je ne sais comment dire,
Blackmore et Glover quitte le navire
Rainbow pour rejoindre la base,
Deep
Purple, qui se reforme.
Quatrième et dernière periode du groupe, de 1993 à 1997.
Blackmore quitte Deep Purple pour reformer Rainbow (il ne sait pas ce qu'il veut ce mec !)
Nouveaux musiciens : Doogie White (voix), Greg Smith (basse), John O. Reilly (batterie) et Paul Morris (claviers) et enregistre
Stranger in Us All.
Septembre 1995 voit John O. Reilly céder sa place à la batterie à Chuck Burgi lui-même remplacé fin 1996 par
John Miceli.
En avril 1997 Ritchie Blackmore dissout définitivement Rainbow pour se consacrer entièrement à Blackmore's Night , groupe de musique d'inspiration médiévale qu'il forme avec sa compagne Candice Night.
voila voila...
bon et bien sinon, je vais vous presenter ce fameux disque On Stage de Rainbow...
Quant aux autres j'aurai du mal puisque je ne les ai pas, et je sais pas si je les aurai un jour, on verra...
L"album On Stage est un album live, vous vous en doutez, il sera le seul live enregistré du groupe., enregistré essentiellement au Japon et en Allemagne.
Les morceaux sur ce live ne sont pas qu'une pâle copie des albums studios, ils sont sont beaucoup plus longs et étirés, solos et tout le toutim fleurent bon le Hard Rock...
Il est considéré comme un des meilleurs album live de sa génération, comme un le Made in Japan de Deep Purple, il n'y aurait donc pas de hasard !
les musiciens :
Ronnie James Dio : voix
Ritchie Blackmore : guitare
Jimmy Bain : basse
Cozy Powell : batterie
Tony Carey : claviers
les titres
FACE A
-
Kill the King
-
Man on the Silver Mountain / Blues / Strastruck
FACE B
-
Catch the Rainbow
FACE C
-
Mistreated
FACE D
-
Sixteenth Century Greensleeves
-
Still I’m Sad
un peu de vidéos pour couronner le tout...
CATCH THE RAINBOW
Je ne mets qu'une vidéo parce qu'elle est assez longue, environ sept minutes..
voilà
bien à vous
a+
zibalo
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aujourd'hui de retour avec le groupe
RAINBOW
et l'album RISING
Il y a deux jours, nous avons parlé de la première période du groupe Rainbow, aujourd'hui nous allons abordé la seconde. Malheureusement, et c'est vrai que c'est terrible, je n'ai
pas de disque de cette période... Ceci étant, je vous presente cet album qui n'en ai pas moins interressant.
Dès le début de 1979, Ritchie Blackmore a reformé le groupe. En plus de Cozy Powell,
seul "survivant" de la première époque, on trouve à la basse et à la
production son ancien compagnon de Deep Purple, Roger Glover (Ah ! On était
inquiet !), ainsi que Graham Bonnet au chant et Don Airey aux claviers. Cette formation durera jusque fin 1980 et enregistrera un album Down to
Earth.
En novembre 1980, Joe Lynn Turner et Bobby Rondinelli remplacent Graham Bonnet et Cozy Powell.
C'est la fin de la deuxième époque, celle qui aura notamment vu le groupe élargir son audience et connaître le succès grâce au single Since You Been
Gone.
discographie seconde periode
Down to Earth (1979)
Cet album marque une transistion dans l'oeuvre de Rainbow, vers un style jugé plus "FM". Ritchie Blackmore continuera dans cette voie avec l'arrivée sur l'album suivant du chanteur Joe Lynn
Turner.
Musiciens sur le Rainbow
(pour Rising) :
Tony Carey : claviers
Ronnie James Dio : voix
Cozy Powell : batterie
Jimmy Bain :
basse
Ritchie Blackmore : guitare
composition de l'album Rising
FACE A
-
Tarot Woman
-
Run With the Wolf
-
Starstruck
-
Do You Close Your Eyes
FACE B
-
Stargazer
-
A Light in the Black
la partie vidéos
stargazer
starstruck
voilà
et bien je vous dis à bientôt
a+
zibalo
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salut
la semaine commence fort avec le groupe
Rainbow
Long Live Rock N' Roll.
Pourquoi ce disque, eh bien, parce que j'ai que celui là sous la main, il est trop tard pour que j'aille fouiner dans les étagères à vinyls, et puis ce disque fait partie de mes récentes
acquisitions de brocante, alors c'est l'occasion qui fait le laron.
Pour évoquer le sujet, on peut trouver pas mal de disques sur les brocantes, bon, il y a pas mal de "daubes", faut trier, on se sali souvent les doigts pour pas grand chose dans les caisses à
disques, mais bon, quelques fois ça vaut le coup. Un vinyl s'achète pas trop cher chez les particuliers, mon conseil, négociez entre 2-3-4 euros.
ça depend du disque bien sûr ! Mais n'hesitez pas à pointez la ptite défaut, genre, il est rayé, il a pas de pochette interieure, assurez à un vendeur frileux que vous allez cherir son
disque jusqu'à la fin de vos jours, et surtout restez impassible même si vous venez de tomber sur une perle, ne bavez pas partout par terre, en alertant votre ami(e), par des cris
retentissants au loin, que vous venez de trouver l'introuvable, ce fameux 45 tours des Beatles ODEON SOE 3739 avec la pochette sandwich, là, le vendeur vous verra venir. Bref tentez tout
ce qui peut jouer en votre faveur pour faire baisser le prix. Bon, des fois, ça marche pas et soit le vendeur vend trop cher, et ça arrive fréquemment, il y en a qui doute de rien, et là vous
repartez ou soit c'est cher mais bon, ça les vaut et vous achetez.
Ceci étant, les disquaires ambulants professionnels vous vendront des disques à des prix juste, ils ont l'oeil, et la connaissance. Enfin pour ceux que je connais.
De toutes façons, et c'est là où je voulais en venir, les brocantes sont un bon moyen de commencer une collection de disques, et d'écouter de la musique à pas cher, c'est toujours ça de
mis dans la tronche à Universal Music et à Pascal Negre.
Bon allez, ça suffit, place à
RAINBOW
Long Live Rock N' Roll
Rainbow est un groupe de rock, genre Hard rock ou Heavy Metal,
comme on veut, créé en 1975 par Ritchie
Blackmore, lui-même issu du groupe Deep Purple.
A ses côtés sur ce disque on trouve "Sieur" Ronnie James Dio,
dont on a parlé dans un article précedemment.
Pour la création du Ritchie's Blackmore Rainbow et ensuite Rainbow, Blackmore a recruté ses musiciens dans le groupe ELF (cliquez sur le lien, il vous dirigera sur un de mes anciens articles). Leurs collaborations ne durera que quelques mois
et seul Ronnie James Dio, d'ELF, ne restera dans l'aventure du Rainbow.
Jimmy Bain, Tony
Carey et Cozy Powell rejoignent le groupe en septembre 1975. Cette formation produira deux albums : Rising et On Stage qui sera le seul album en
public
officiel enregistré par Rainbow durant son
existence.
En janvier 1977 Jimmy Bain est remplacé par Mark Clarke. En août, Mark Clarke et Tony Carey sont à leur tour remplacés par Bob Daisley et David Stone. Cette
formation enregistre Long Live Rock 'n' Roll. En novembre 1978, Ronnie James Dio quitte Rainbow pour entamer une carrière solo. Mais il est d'abord embauché par Black
Sabbath.
Ritchie Blackmore en profite pour remanier presque entièrement son groupe.
C'est la fin de la première époque pour Rainbow, celle de l'association Ritchie Blackmore /
Ronnie James Dio qui vit le groupe enregistrer quatre albums en trois ans.
On aura l'occasion d'évoquer les prochaines périodes dans deux autres articles à suivre où je vais vous presenter deux autres disques de Rainbow, et oui c'est la
mode des suite d'articles... Je ne maitrise pas encore le suspens qui me garantie que vous reviendrez demain, mais je vais travailler... Faut attirer le client que voulez vous !
On s'aperçoit toutefois que les musiciens bougeaient enormement dans certains groupes et en retrouve toujours dans d'autres formations inatendues, et que tout ça contribue à la puissance de
certains groupes. C'est vrai qu'un Ronnie James Dio ne passe pas inaperçu là où il passe, n'est ce pas ?
Alors, revenez demain et vous saurez avec qui R
itchie Blackmore continuera son groupe... Rainbow !!! Est-ce que Roger reviendra jouer avec son copain Ritchie ? Est-ce que Deep Purple se reformera un jour ? Ritchie
osera t-il collaborer avec Joe Lynn Turner ???
Tant de questions que vous vous posez, j'en suis sûr !
La suite dans les deux prochains articles !!!!
Quel Suspens n'est-il pas ?
Discographie de 1975 à 1978
Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rainbow Rising (1976)
On Stage (live, 1977)
Long Live Rock 'n' Roll (1978)
Les titres
FACE A
-
Long Live Rock 'n' Roll
-
Lady of the Lake
-
L.A. Connection
-
Gates of Babylon
FACE B
Kill the King
The Shed (Subtle)
Sensitive to Light
Rainbow Eyes
A SAVOIR
Long Live Rock 'n' Roll
et L.A. Connection sont également sortis en singles et Kill the King est un morceau qui figurait déjà au répertoire de Rainbow mais qui n'avait
pas encore eu de version studio. Une version en public se trouve sur l'album On Stage (1977).
Voici venu le temps des vidéos
GATES OF BABYLON
Voilà
Bon et bien... à la prochaine...
Suite au prochain numéro comme on dit...
Sur ce, portez-vous bien
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Zibalo
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salut
aujourd'hui dernière partie consacré à trois disques de Rory Gallagher, mais ce qui ne m'empêchera pas d'y revenir une autre fois, avec d'autres vinyls, j'en ai encore quelques uns
dans la musette.
bien, parlons peu parlons bien, voici que voilà, l'album
AGAINST THE GRAIN
Il s'agit là du septième album de Rory Gallagher, ou du cinquième opus studio, sorti en 1975.
les particularités de ce disque sont que c'est le premier disque avec sa nouvelle maison de disque Chrysalis, et que l'equipe des musiciens tournent à quatre.
Tous les titres sont de Rory Gallagher sauf trois, I take what i Want ( Issac
hayes et Mabon Hodges), All Around Man (Bo Carter) et Out On The Western Plain (Leadbelly).
Gerry McAvoy : basse
Rod De'Ath : batterie Lou Martin :
claviers Rory Gallagher : voix, guitare
une autre guitare de rory...
Guitare
Fender Telecaster de 1967 pour le jeu au bottleneck.
je vous invite à cliquer sur le lien, vous la verrez mieux, je n'arrive pas à la trouver sur le net, enfin, la sienne, (enfin si vous la verrez mieux sur la première vidéo) car voici
une autre telecaster, pour ceux qui ne connaissent pas, la Telecaster est l'une des premières guitare électrique à corps plein produite et commercialisée en série par Leo Fender, à partir de
1952.
Beaucoup de guitaristes la pratique ou l'ont pratiquée, Keith Richards (Rolling Stones, Joe Strummer (The Clash), Andy Summers (The Police), Jimmy Page (Led Zep), George Harrisson (Beatles),
Eric Clapton, etc. Ce qui ne veut pas dire qu'ils n'ont jouer QUE sur une telecaster, bien sur que non.
Tout dépend du son recherché et comment la guitare est utilisée, mais il est certain que la Telecaster est authentique, et contribue à la particularité des riffs sur quelques morceaux
des Rolling Stones et de Police, et bien d'autres groupes.
les titres
FACE A
-
Let Me In
-
Cross Me Off Your List
-
Ain't Too Good
-
Souped-Up Ford
-
Bought and Sold
FACE B
-
I Take What I Want
-
Lost at Sea
-
All Around Man
-
Out on the Western Plain
-
At the Bottom
Buddha Records a réédité l'album en 1999 avec deux bonus tracks, Cluney Blues et My Babe, Sure.
À Ballyshannon, en Irlande (lieu de naissance de Rory Gallagher), un cinéma porte son nom, et un musée réunit des objets lui ayant appartenu et des textes sur sa vie.
À Cork, la bibliothèque municipale porte son nom. A Cork toujours, une place porte son nom sur laquelle se situe un petit mémorial en son
honneur et un théatre a été ouvert au Cork Institute of technology, et inauguré
par son frère Donal.
En France, une rue porte son nom, dans la commune de
Ris-Orangis (Essonne), dans laquelle se trouve par
ailleurs une salle de concert, "Le Plan".
http://www.leplan.com/article.php3?id_article=1
voilà maintenant un peu de vidéos...
SOUPED-UP FORD
BOUGHT AND SOLD
voilà
Bon WE à vous tous, en ésperant que vous ayez pris une bonne dose de Rory Gallagher, bien que j'en vois qui en veulent d'autres... On verra ce qu'on peut faire la semaine
prochaine....
Sur ce,
merci encore pour tous vos coms.... et je vous invite à aller visiter mes liens si vous avez le temps... Entre autre un nouveau venu dans mes liens, et ici aussi Mister Oyster, vous y decouvrirez des articles très interessants sur Bob Dylan (entre autre).
a+
zibalo
Par zibalo
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Publié dans : rory gallagher
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salut à tous
aujourd'hui
On maintient le cap sur
Rory Gallagher
et l'album
Stage Struck
Toutes les compositions de l'album sont de Rory Gallagher.
Dernière apparition de Ted McKenna avec Rory Gallagher.
Troisième et dernier album en public du vivant de Rory Gallagher.
Album Live de 1980.
Les musiciens
Rory Gallagher : voix, guitare, harmonica
Gerry McAvoy : basse
Ted
McKenna : batterie
Une des guitares de Rory...
Guitare Fender Stratocaster série 1961, toujours la même, très reconnaissable par l'usure avancée de son verni "Sunburst". Rory l'avait acheté pour £100 à Cork,
et en a amélioré les
composants par la suite. Elle est toujours en possession de son frère Donal. Un modèle de série s'inspirant de cette guitare est depuis peu de temps commercialisé par Fender.
Voici une réedition de la
réplique de la Stratocaster fétiche de 1961 de Rory Gallagher, que Fender avait initialement produit à 40 exemplaires à la fin des années 90.
Gros soucis du détail du team Fender Custom Shop pour cette Strat Ultra Relic, usée jusqu'à l'os, dont la moindre imperfection a été reproduite.
Corps en aulne sélectionné
Manche en érable / touche palissandre profil Early ‘60s
3 micros simples Fender Custom ‘60s
1 volume / 1 tonalité / sélecteur 5 positions
Chevalet Fender American Vintage Synchronized
Mécaniques : 5 Sperzel Die-Cast Machines + 1 Gotoh
Accastillage chrome
Couleur 3-color Sunburst ( nitro-cellulose )
Livrée en étui Fender Deluxe Brown
Bon, puis elle est pas chère du tout, c'est l'occasion rêvée, de plus, il parait que pour toute guitare achetée, l'esprit de Rory Gallagher se glisse
dans vos doigts, vous n'avez rien à faire, placez vos doigts sur le manche, la magie opèrera.
Pour 3381 euros, vous toucherez des doigts le délice de jouer comme votre idole ! Quoi c'est trop cher ? Vous n'avez pas 3400 patates à mettre dans une gratt ? Y'a autr' chose à payer ?
Quand même !? Tant pis ! Vous ne jouerez jamais comme Rory, qu'est ce que vous voulez que je vous dise !!!
Les titres de ce disque
Face A
-
Shin Kicker
-
Wayward Child
-
Brute Force and Ignorance
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Moonchild
Face B
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Follow Me
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Bought and Sold
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The Last of the Independents
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Shadow Play
Buddha Records a réédité l'album en 2000 avec deux bonus tracks, Bad Penny et Key
Chain.
Séquences vidéos
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Shadow play
voilà
salut à tous et a+
zibalo
Par zibalo
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Publié dans : rory gallagher
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le nom de BREL, avec ses fidèles de toujours
Rauber et Jouannest , et pour cela, il s'y est bien préparé, même si il sait que son esperance de vie est maintenant très courte, il a arrêté de fumer et
se consacre à l'écriture de 17 titres, seuls douze paraitront sur le disque.
Il repart avec sa nouvelle femme Madly aux Marquises.
